GALERÍA DE ARTISTAS 2001-2003 Revista del VIDRIO PLANO

21 PUBLICADO EN EL Nº 74 DE REVISTA DEL VIDRIO PLANO (SEPTIEMBRE DE 2002) COLECCIONES PÚBLICAS: Museo de las Artes Decorativas, Atenas (Grecia). Ulster Museum, Belfast (Gran Bretaña). Musée des Arts Décoratifs, Bordeaus (Francia). Museo de las Artes Decorativas, Bucarest (Rumania). Museo de las Artes Decorativas, Cluj (Rumania). Kunstsammulungen der Veste, Coburg (Alemania). Musée Unterlinden, Colmbar (Francia). Corning Museum of Glass, Corning (Estados Unidos). Kunstumuseum, Düsseldorf (Alemania). Musée des Arts Décoratifs, Lausanne (Suiza). Fonds National d’Art Contemporain, Paris (Francia). Musée des Arts Décoratifs, Paris (Francia). Autotran Museum, Rosmalen (Holanda). Saxe Collection, San Francisco (Estados Unidos). Hokkaido Museum of Modern Art, Sapporo (Japón). Musée du Verre, Sars-Poteries (Francia). Pilkington Glass Museum, Saint Helene (Gran Bretaña). Hoya Ind, Japon (Japón). Museum Bellerive, Zürich (Suiza). Collection Corning, Fontainebleau-Avon (Francia). Collection Ernsting (Alemania). Collection Lechaczynski (Francia). PRINCIPALES EXPOSICIONES INDIVIDUALES: • 1982 : Caja de Ahorros, Segovia (España). • 1987 : Galerie Trois, Genève (Suiza). Galerie Bragiotti, Rotterdam (Holanda). Galerie MR, Angoulême (Francia). • 1988 : Galerie Gottschalk-Betz, Frankfurt (Alemania). • 1989 : Galería Bergman y Museo de Immenhausen (Alemania). • 1991 : Habatat Galleries, Farmington Hills (Estados Unidos) • 1992 , 1995 , 1998 : Miller Gallery, Nueva York (Estados Unidos), exposición permanente. • 1993 : Galerie J.CC – L’Art du Verre, Luxemburgo (Luxemburgo). • 1994 : Vesperman Gallery, Atlanta (Estados Unidos). Galerie di Folco (pinturas) Niort (Francia). • 1995 : Espace 54, Nancy (Francia). Venezia 982, Venecia (Italia). Bordeaux 98. Exposición permanente. - L’Eclat du Verre, París (Francia). - Galerie 13, Rennes (Francia). Exposición permanente. • 1996 : Galerie in Vetro, Hannover (Alemania). Exposición permanente. • 1985 , 1995 , 1999 : Galerie Capazza, NanVay (Francia). Exposición permanente. • 1988 , 1992 : Galerie d’Amon, París (Francia). • 1989 , 1991 , 1996 : Clara Scremini Gallery, Paris y Salon Découvertes, París (Francia). - Int New Art forms (Estados Unidos). - Taller, Amsterdam (Países Bajos). Exposición permanente. • 1990 , 1995 : Galerie Place des Arts, Montpellier (Francia). • 1991 , 1998 : Galerie HD Nick, Aubais (Francia). Exposición permanente. • 1997 : Galerie Sordello, París (Francia). Exposición permanente. Galerie Nadir, Annecy (Francia) y Foire d’Art de Gand (Bélgica). Exposición permanente. • 1995 a 1998 : Serge Lechaczynski, Galerie Internationale Du Verre, Biot (Francia) e Int New Art Forms (Estados Unidos) y Foire d’Art de Estrasburgo (Francia). Exposición permanente. • 1998 : Musée de Belfort (Francia). EXPOSICIONES COLECTIVAS : • 1982 : Galerie Paskine de Gignoux, Estrasburgo (Francia). • 1984 , 1991 : “ Le Verre” , Rouen (Francia). • 1984 : BAG Westminister Gallery, Boston (Estados Unidos) y Shipley Gallery, Gaselhead (Gran Bretaña). • 1985 : Veste Coburg, Coburg (Alemania). • 1986 : “ Hommes de Verre” , París (Francia). • 1988 a 1990 : “ Glas Metamorphosen I y II” Rolandseck y Köln (Alemania). • 1989 : “ Le Verre Grandeur Nature” , París (Francia). • 1988 , 1991 : “ World Glass Now” ; Hokkaido. Museo de Arte Moderno, Sapporo (Japón). • 1985 , 1989 : “ Expressions en Verre” , Lausanne (Suiza). • 1990/1991 :“ Neues Glas in Europa” , Düsseldorf (Alemania). • 1991 y 1992 : “ Nomades du Verre” , Barcelona (España), Albi, Montpellier y París (Francia). • 1994 , 1995 : “ New Century in European Design” , Museo Metropolitano de Arte de Teien, Tokyo (Japón). • 1996 : “ Venezia Aperto Vetro” , Venecia (Italia). - “ Couleurs et Transparences” , Sèvres, Dunkerque (Francia). CATÁLOGOS PERSONALES: • 1997 : Caminui Artei, Rumania. • 1987 : Galerie MR, Angoulême (Francia). • 1989 : Glas 8, Immenhausen Glas Museum (Alemania). Clara Scremini Gallery, París (Francia). • 1992 : Galerie di Folco, Niort (pinturas) (Francia). Galerie Place des Arts, Montpellier (Francia). • 1995 : Galerie Espace 54, Nancy (Francia). • 1996 : Galerie L’Eclat du Verre, París (Francia). • 1997 : Galerie Nadir, Annecy (Francia). Matei Negreanu llegó a Francia en 1981, tras abandonar su Rumania natal con 40 años y habiéndolo dejado todo atrás, sin ninguna referencia para abrirse camino. Sin embargo, sólo necesitó tres años para establecerse en el arte del vidrio, que comenzaba a florecer a principios de los ochenta. Hoy en día, pinta y esculpe en un enorme estudio dentro de su residencia de Lamotte Beuvron, en Sologne (Francia). Su formación nunca siguió cánones prede- terminados. Nació en Bucarest (Rumania) en 1941. Tras la muerte de su padre, su madre lo envió a una escuela técnica donde aprendió a trabajar con metal para la construcción de maquinaria. El aprendizaje incluía fundición artística, y esto, unido a la temprana fascina- cióndel artistapor el dibujo, lo llevaronaespe- cializarse en el arte por medio de cursos de escenografía. Todoello leproporcionóunapar- ticular destreza para trabajar con una exten- sa gama demateriales. Negreanu se convirtió en un diseñador. Como tal, llevó a cabo toda clase de trabajos. Desde el sector industrial –donde comienza su intensa relación con el vidrio, incluso esculpiendo- hasta ropa y esce- nografía, todo ello del boceto a la ejecución. Su primer trabajo en Francia consistió en diseñar escenografías para teatro, esculpien- do ypintandoalternativamenteenunapeque- ña buhardilla cerca de La Bastilla. Fue allí donde Negreanu dio a luz su primera colec- ción: “ Waves ” (“Olas”), realizada a base de vidrio tratado con rayos ultravioleta y con la que obtuvo un éxito inmediato e irrevocable. Pero Negreanu huye de un estilo lineal de trabajo de la misma forma que reniega de aferrarse a una sola disciplina. Cree en el vidrio como el material más bello y elemen- tal de una obra de arte y, pese a la reticencia del público y de la crítica, se aventura al límite de sus posibilidades y transfor- maciones. Vidrio óptico, soplado y arenado, reflectante y em- plomado, y la técnica del pâte de verre , todo ello explorando los resultados del azar como confrontación inevitable del mate- rial y gran parte de su embrujo. ¿El fondo? A veces un alfabeto abstracto, otras, defi- nición de un no- espacio. Como sea, siempre un compromiso indivisible entre el cuerpo y la mente. “ Mis proyectos se desarrollan mentalmente. Antes de darles forma con mis manos, pienso en ellosmucho tiempo. Nunca hay un dibujo pre- existente. No hago bocetos porque no sé cómo copiarme a mí mismo ”. www.hdnick.com