GALERÍA DE ARTISTAS 2004-2007 Revista del VIDRIO PLANO

25 PUBLICADO EN EL Nº 95 DE REVISTA DEL VIDRIO PLANO (MARZO DE 2006) BIOGRAFÍA Nacida en 1955 en Venezia (Italia). Ha cursado estudios en la escuala Liceo Classico de Venezia y la Escuela de Artes Visuales de Nueva York (EE UU). EXPOSICIONES 1985 . “Zweiter Coburger Glaspreis Kunstammlungen der Veste”, Coburg (Alemania). “Art du Verre”, Museo de Rouen, Francia. 1990 . “International Exhibition of Glass”, Kanazawa (Japón). 1994 . “Italian Masterworks of Italian Design 1960-1994”, Denver Art Museum, Colorado (EE UU). 1996 . “New Design in Glass”, Kunst Museum, Düsseldorf (Alemania). “Aperto Vetro”, Museo Correr, Venezia (Italia). 1998 . “Aperto Vetro”, Palazzo Ducale, Venezia (Italia). 2000 . “Laura Díaz de Santillana: New Works”, Seattle Art Museum, Washington (EE UU). “Venetian Glass”, American Craft Museum, NY (EE UU). 2001 . “Works”, Museo Correr, Venezia (Italia). “Fashion meets Art”, Giorgio Armani, NY (EE UU). “Venini, Glass and Design” Mingei International Museum, San Diego, California (EE UU). 2002 . Carnegie Museum of Fine Art, Pittsburg (EE UU). “Le stanze del vetro”, Museo Arqueológico, Aosta (Italia). Mingei International Museum, San Diego, California (EE UU). “Fire and Forms: the Art of Contemporary Glass”, Norton Museum of Fine Arts, Palm Beach, Florida (EE UU). 2003 . Italian Institute, Londres (Reino Unido). Crysler Museum of Art, Norfolk (EE UU). 2004 . Palazzo Franchetti, Venezia (Italia). Los grandes bloques de color empleados por la artista veneciana a partir de objetos aparentemen- te comunes como son estas vasijas simbolizan la imposibilidad de traducir emociones en palabras puesto que éstas languidecen frente al poder expresivo, mudo pero implacable, de la materia. Es una manifestación que tiene tanto de abstracta, en cuanto renuncia a códigos comunmente acepta- dos entre artista y receptor, como de puramente decorativa, tendiendo un puente entre la expresión artística y el siempre ambiguo concepto de diseño. En estas obras, el dominio de la materia sobre sus posibles interpretaciones desdramatiza cualquiera de las visiones que podamos extraer de estos objetos, donde el natural etéreo que caracteriza al vidrio entra en contacto con una pasión por los contrastes cromá- ticos que nos traslada, en gran parte, a las creaciones pictóricas del artista norteamericano Mark Rothko. Como en aquellas, la intensidad de los contras- tes no sólo entre colores sino también entre ele- mentos contrapuestos (opacidad y transparencia, líneas y superficies...) se convierte en el tema cen- tral de unos diseños tan susceptibles de las más variadas interpretaciones como imposibles de racio- nalizar en última instancia. g www.barovier.it