HUECO ARQUITECTURA Año 18 - Julio 2020

23 Suscríbase aquí Durante 20 años, la obra en vidrio de Karen Lamonte ha girado en torno a un icónico ideal de belleza femenina en el que la artista explora la transformación cultural del concepto de desnudo a través de los vestidos, una paradoja que le permite explorar precisamente aque- llas formas que aparentemente quedaban ocultas. A partir de 2009, Lamonte comenzó a centrar sus exploraciones en torno a la noche, metáfora de la abstracción que rodea al cuerpo humano y que le da la oportunidad de indagar en el infinito espacio que nos rodea y el lugar que el ser humano ocupa dentro de él. Bajo el nombre de “Nocturnes”, estas esculturas en vidrio emplean el color como elemento primordial, con el fin de absorber la cantidad de luz suficiente para crear el efecto de cuerpos emergiendo de la oscuridad, enfatizando la atmósfera fantasmal del crepúsculo que los envuelve y que añade una especial belleza a estas figuras. La serie “Nocturnes” toma asimismo su inspiración de las compo- siciones de John Field y Frederick Chopin y de la obra pictórica de James Abbott McNeill Whistler , con la que tiene en común la premisa de primar la atmósfera por encima de la narrativa como una manera de recrear la transición entre lo conocido y lo desconocido, la realidad y los sueños, lo material y lo inmaterial. n